Observer l'art et la manière d'arborer les habits. Aujourd'hui, les street styles désignent aussi bien les démonstrations vestimentaires aux abords des défilés que l'observation des accoutrements des passants dans leur quotidien, comme le montrent les comptes @watchingnewyork ou @paris.street.style sur Instagram. Mais à une époque pas si lointaine, la circulation de ces images était limitée à qui avait la connaissance de magazines niches. Il y a bien eu Bill Cunningham du New York Times (décédé en 2016), qui a immortalisé les rues de la Grosse Pomme. Et aussi FRUiTS, le magazine qui a porté aux nues les contre-cultures mode tokyoïtes, des styles Lolita, Ganguro, kawaii, Decora et élargi les imaginaires occidentaux autour du Japon.
À l'annonce de la fin du magazine papier en 2017, beaucoup estimaient que sonnait alors la mort du “style” et accusaient une époque plus mainstream et des street style sponsorisés. Pourtant, ces derniers mois, les réseaux sociaux - dont TikTok et Instagram en tête de file – regorgent de vidéos dans lesquelles s'échangent des conseils pour apporter plus de style et de singularité à un look.
En août 2023, certains s'émerveillaient par exemple d'un détail signature du look de Sarah Jessica Parker qui fait toujours passer son collier sous la bretelle de son soutien-gorge pour qu'il pende sur le côté de son tee-shirt. L'idée peut sembler saugrenue, mais elle se lie non sans difficultés à une nouvelle ambition que les plateformes sociales n'ont pas manqué de remarquer. META qui écrit dans son rapport de tendances initiées par les Gen Z pour 2024 : “La mode et la beauté seront avant tout une question d'individualité, avec près d'un tiers de la génération Z déclarant qu'ils cherchent à faire preuve de plus de créativité dans la façon dont ils s'habillent, suivis de près par la recherche de leur parfum signature et de leur propre esthétique 'fondamentale'”.
“Le style occupe une place certaine sur les réseaux sociaux puisque la majorité des contenus publiés sont images ou vidéos et aujourd'hui qu'on soit cuisinier, dj, libraire ou qu'on tienne un coffee shop… Avoir un style remarquable est une plus-value”, commence Sémia Haddad, chercheuse et analyste de tendance pour le bureau de conseil REC. Tapez “how to fashion” sur TikTok ou Instagram et vous tomberez sur des milliers de vidéos où conseils pour porter ses tenues, y compris les plus basiques.
Nouer sa chemise avec distinction, glisser un tee-shirt dans son pantalon sans qu'il ne se rebiffe, faire de son body un crop top, associer les couleurs… Sans compter les vidéos “wearing vs styling” qui visent à comprendre la différence entre porter et styliser. Les créateurs de contenus rivalisent d'ingéniosité pour trouver des manières différentes de se vêtir, de valoriser son corps, mais aussi, et peut-être surtout, de s'amuser avec ce que l'on a déjà dans son placard. “Ces vidéos s'inscrivent dans une démarche de prescription. Aujourd'hui, il ne s'agit pas seulement de porter une marque ou de suivre une tendance puisqu'on a tous accès aux mêmes objets de mode et références culturelles. Cela permet de faire preuve d'un style personnel est une manière de se démarquer”.
Mais plus que les consommateurs, l'idée de style semble avoir fait son chemin dans l'esprit des designers de mode sous la forme du pre-styling ou pré-style, soit ces pièces qui viennent avec un style déjà déterminé. Côté collections, on pense à la dernière collection masculine de JW Anderson où les t-shirts laissaient croire à un polo ; aux sacs Balenciaga vendus avec des charms ; à la veste blazer Miu Miu qui fait ressortir des emmanchures de chemises blanches. De quoi raviver les années 2000 où les jupes-pantalons et les chemises cravates intégrées faisaient déjà fureur. Sémia Haddad : “Le pre-styling aide le consommateur se projeter plus facilement dans un look, d'imaginer comment porter les pièces de la marque. Ces dernières deviennent ainsi plus visibles et faciles à copier/recopier ce qui leur permet de s'inscrire dans une tendance. Un exemple parlant étant celui de Miu Miu ; aujourd'hui les gens se disent que plus qu'une marque, c’est une vibe, une esthétique identifiable”.
Facile à porter, mais aussi une manière de renouer avec la mode avec fun. Et, pour certains, en trouvant de nouvelles manières de revaloriser ce qu'il y a déjà dans leur armoire, se raccrochant ainsi à quelques idéaux écologiques. Une chose qui n'a pas échappé à certains réseaux sociaux comme ceux de META dont le rapport indique : “La génération Z se concentre sur les objectifs de mode durable en 2024. Elle est plus susceptible d’acheter moins de nouveaux vêtements, de répéter ses tenues et de faire ses achats localement”.
De son côté, la spécialiste mode et luxe abonde, mais marque un peu plus de distance : “Il y a une contradiction : les gens sont plus conscients et cherchent à mieux consommer en allant vers les friperies, en retravaillant des pièces, et puis ces vidéos aident à redécouvrir leur propre garde-robe… Mais ça ne veut pas dire qu’ils sortent du schéma classique de consommation”. S'il n'est pas plus écologique, ce retour au style montre, malgré l'ultra-rapidité des tendances et micro-tendances, que les nouvelles générations, continuent d'utiliser la mode pour parler de qui ils sont. “L'idée de style n'est pas galvaudée mais peut-être plus difficile à synthétiser”, conclut Sémia Haddad.
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